Identidade, dialogicidade e metodologias participativas​

Trabalhamos com metodologias participativas e dialógicas que são caminhos para que o educando desenvolva reflexões críticas a partir de sua realidade. Isso garante que a realização musical e artística vivenciada no coral tenha valor real tanto para os alunos quanto para os professores. A partir destas premissas e da troca constante com seus colegas e professores, o aluno tem um ambiente propício para o desenvolvimento de sua autonomia como indivíduo, e também como artista. Trabalhando sua identidade, confiança e seu pertencimento dentro do grupo.

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Formação musical e integração de linguagens​

A fase ideal para o estudo de linguagens é a adolescência. Apesar de se adquirir linguagens com mais facilidade na infância, é na adolescência que o aprofundamento desses aprendizados se dá, e a partir da conexão entre arte, técnica e expressão é que trabalharemos uma formação musical sólida no coral. Aspectos teóricos e estruturais da linguagem musical, como a lida com partituras, serão trabalhados juntamente a técnica vocal. Abordando tópicos como: Respiração, afinação, projeção vocal, articulação e percepção rítmica e melódica. Entendemos também que a música é indissociável do corpo, da emoção e de outras linguagens artísticas/formas de arte. No coro, exploramos essa conexão por meio da integração com o teatro, a percussão corporal e o movimento. A partir dessa interação, a interpretação musical vai além das notas e palavras: envolve presença, expressão e narrativa, permitindo que os jovens se apropriem das canções e transmitam suas mensagens com autenticidade.

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Criação, Apreciação e Performance

Essa abordagem triangular em relação ao conteúdo musical e artístico - metodologia C(L)A(S)P - guiará todos os encontros e ensaios do coral. O estímulo à criação e improvisação, ao desenvolvimento pleno da escuta e a percepção vocal, técnica vocal e acuidade de performance serão constantes.